在演員和戲劇理論家之中，存在着兩個鮮明對立的陣營，也就是所謂的體驗派和表現派，又或者叫做分享派和旁觀派。
每逢談到演員的演技的時候，必須要提到的那位狄德羅，曾經提出過演員應該「先體驗後表現」的主張。
打個比方來說的話，大概類似於畫畫或者雕刻之前，要先在心中構思好全局，再根據這個構思動筆下刀。
按他的說法，好的演員是要先在心中構思好一個大概的輪廓，揣摩人物的內心，在心中把這個人物的形象塑造好，之後把它像鏡子一樣原封不動表現出來。
之所以說這些，是因為現階段堺雅人和吉田羊現在所表現出來的表演方式，就非常接近，或者說就是狄德羅所說的那種「先體驗後表現」的形式。
而這大概也算是他們兩個人舞台劇演員的出身所帶來的職業習慣了。
畢竟舞台劇這種藝術，是需要進行一次次的反覆公演的，如果不提前在心裏設定好一個固定的範本，而是僅憑藉着感情去表演的話，狀態好的時候固然能超常發揮滿堂彩，但是一旦狀態不穩定，可就全砸了。
但是，這樣的表演方式，用在舞台劇上倒也無妨，用在電影裏，就難免有那麼點流於形式化和僵化的感覺，讓表演看上去缺了點兒生機。
片段試演的時候還好，真正大段開始對起戲來的時候，這種缺陷就被無限放大了。
「兩位的表現太過冷靜了，」在又一次喊了停以後，堤幸彥停下來，一針見血的指出了他們表演的不足，「我們是在拍電影，不是在演舞台劇。」
「實在抱歉……」堺雅人和吉田羊雙雙道歉。
對於會在拍攝當中出現關於演技方面的問題，葉昭也是早就已經做好了準備的。
雖然到了後來，已經「神功大成」的堺雅人和吉田羊，不時就能貢獻出一段令人感動的高級表演，但是現階段的他們，真的是有所不足尚欠錘鍊。
所以，有意的部分也好，無意的部分也好，提前把兩個人找出來演起了電影的葉昭，就這麼擔任起了「錘鍊」他們的任務。
「高級的表演，還是需要讓理智和情感結合起來，」堤幸彥接着給他們上課，「演戲的時候，節制當然是必要的，不能靠着心血來潮的想像去演戲，否則的話就會失去對節奏的控制。但是，在節制的同時，情感和想像也要跟着適當的活躍起來。」
「……也就是說，在心裏想出一個理想的範本雖然有必要，但是在把這個範本表演出來的時候，也要同時進行創造，賦予這個範本新的生命。」
堤幸彥講的頭頭是道，就連在旁邊旁聽的葉昭也是一副連連點頭無比受教的樣子，雖然他最近完全沒有演戲。
不過，相對於堺雅人和吉田羊的冷靜，另一位演員中山忍的表現倒是非常的具有生機。
這位小姐姐為了演好大島美智子這個角色，從接受了邀請開始，除了琢磨劇本，還淘來了河野實出版的那本兩人的書信集，沒有她的戲的時候，就坐在旁邊揣摩人物的想法和情緒，大有要化身大島美智子的架勢。
所以，雖然沒什麼勝負心，但是這個努力的程度也還是不輸給任何人的。
就《凝視愛與死》起用的這三位主要角色來說的話，真的是跟天賦關係沒那麼大，但是，在努力這方面，絕對都是令人敬佩的。
努力這種事，雖然有做無用功的可能，但是，在找到了努力的方向以後，只要是使用了正確的努力方式，就絕對可以見效。
所以在接下來的拍攝里，都可以覺察到這兩個人在細微之處所發生的改變。
午餐的時候，中山忍坐到葉昭旁邊的位置上，和他打招呼：「葉君。」
「中山桑。」葉昭點點頭，回應道。
三位主要角色里，堺雅人和中山忍的性格都是比較內向的那種，吉田羊則恰恰相反，有點人來瘋，喜歡熱鬧。
吉田羊和堺雅人都是舞台劇演員出身，共同的話題也多一些，再加上演的還是兩口子，所以拍戲的空檔里，兩個人的交流也要更多一些。
不過，中山忍這邊也完全沒有落單，她和葉昭倒是意外的合得來。
第三百四十二章 也沒辦法把話再帶回去就是了
